Con uno de los presupuestos más bajos de los últimos años, 3,7 millones de euros, hoy se ha presentado la programación del Festival de Teatro Clásico de Mérida donde destaca que se representarán tres obras de Teatro del clásico “Antígona”.

- “Antígona de Mérida”, versión de Miguel Murillo, y protagonizada por la actriz y cantante Bebe. Del 8 al 17 de Julio.

- “El viaje de las heroidas”, de la compañía Karlik Danza Teatro, estará del 20 al 24 de Julio.

- “La asamblea de mujeres” de Aristófanes, una comedia protagonizada por Adriana Ozores. Del 27 al 31 de julio y del 2 al 7 de agosto.

- “Antígona”, versión de Isidro Timón y Emilio del Valle, y dirección de éste último, se representará un mito “del siglo XXI”, obra que se representará en el Alcazaba del 20 al 24 y del 26 al 31 de julio.

- “Antígona”, versión del mexicano Mauricio García Lozano, donde destacan en el reparto el extremeño Alberto Amarilla y la catalana Anna Allen. Será del 11 al 15, del 17 al 21 y del 23 al 28 de agosto.

Si la programación del Festival de Teatro Clásico de Mérida 2010 ya presentó problemas en su presentación, que sólo duraba un mes, teniendo el Ayuntamiento que maniobrar para “meter” dos nuevas obras para que dure el Festival casi dos meses, ahora, la noticia del día es que la obra que tenía que inaugurar el Festival de Teatro, “Medea”, ha sido suspendida.

Además, la organización del Festival se lava las manos diciendo que ha sido por razones ajenas a ellos y punto final.

Las solicitudes de devolución de entradas se pueden realizar en la taquilla de la plaza de Margarita Xirgu de 10.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas.

Ahora, la obra que abrirá el Festival será el espectáculo de danza Lluvia , de Eva la Yerbabuena. “Es un homenaje a la melancolía y al desamor, al estar vivo y al sin fin de la vida. Y para ello nada mejor que la voz interior de la guitarra a solas”, afirma la coreógrafa, según informa el festival.

La crisis económica está pasando factura a todas las empresas privadas y también a los sectores públicos. Tal es así que, incluso, la próxima edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida sufrirá un recorte en sus presupuestos por lo que se acortará la duración del mismo para evitar costes.

El Festival de Mérida este año tuvo un total de 79.383 espectadores, un 5% más que el año pasado gracias a obras como Medea, con Blanca Portillo, y El evangelio de San Juan de “El Brujo”.

A pesar del recorte presupuestario, el director del ciclo Festival de Mérida, Francisco Suárez manifestó que se apostará por la calidad más que por la cantidad aunque no faltará alguna representación extremeña como en los últimos años.

El veterano actor Rafael Álvarez, más conocido como “El Brujo”, está consiguiendo en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, algo que las dos obras estrenadas hasta ahora (Fedra y Tito Andrónico) apenas consiguieron, llevar el público al teatro.

El monólogo de más de horas que Rafael Álvarez hace sobre El evangelio de San Juan es todo un cúmulo de gags que no cualquier actor puede llevar a cabo.

Su peculiar versión de la vida de Jesús y sus milagros es realmente asombrosa y mantiene despierto al espectador porque éste está la mayor parte de la obra riéndose a carcajada limpia.

Además, “El Brujo” como experto veterano del teatro también hace cómplice de la obra al espectador haciéndole partícipe de ella en varios momentos de su función.

El evangelio de San Juan por Rafael Álvarez “El Brujo” es una obra que recomiendo a todo los públicos, excepto a los que sean muy católicos y beatos porque su crítica a la Iglesia es constante y mordaz.

Esta noche se estrena la tercera obra de teatro del Festival de Teatro Clásico de Mérida 2009 que se titula El evangelio de San Juan que tiene como único actor a Rafael Álvarez “El brujo”.

Esta obra no se ha hecho nunca en teatro y menos todavía en formato monólogo por lo que la expectación es bastante grande para saber cuál será el resultado final.

En la obra, el actor oriundo de Lucena se enfunda la túnica de juglar, no de cura. «Esto no es un sermón o contar el texto sagrado como si se estuviera en una iglesia», concreta.

‘El Brujo’ avanza que el montaje, en el que estará sólo en el escenario del Teatro Romano escoltado por cuatro músicos, el público «interconectará» con el actor porque hará de coro a través de la repetición sistemática de una frase que va marcando la evolución del espectáculo. Aquí la música jugará un papel protagonista, no secundario. «Ha sido creada en complicidad con la historia. Busca el ritmo en el relato con el tambor, la viola, el saxo…», concluye.

‘El Brujo’ aparece en ‘El Evangelio de San Juan’ como un «aedo» o un poeta que transmite el misterio de la vida a la gente, tercia Francisco Suárez, director del Festival de Mérida, quien, como admitió en la rueda de prensa el propio actor, tuvo al principio sus reparos sobre la propuesta que se representará bajo el paraguas cultural del Festival de Mérida.

 

Ficha técnica de la obra de teatro El evangelio de San Juan
Dirección, escenografía e interpretación: Rafael Alvárez
Músicos: Javier Alejano (viola y cítara), Daniel Suárez (percusión), Kevin Robb (saxo) y Juan de Pura (voz)
Dirección musical y música original: Javier Alejano
Diseño de vestuario: Gergonia E. Moustellier
Fotografía: Fran Ferrer.
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho
Ayudante de dirección: Óskar Adiego
Producción: Una coproducción de El Brujo Producciones y el Centro Dramático Nacional en colaboración con el Festival de Mérida
En el Teatro Romano de Mérida: Del 15 al 19. Estreno absoluto

Vía: Diario HOY

 

La segunda obra de teatro que se podrá ver en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, del 8 al 12 de Julio a partir de las 23 horas, será Tito Andrónico de William Shakespeare cuyo estreno oficial será en la arena del Teatro Romano de Mérida bajo la dirección de Andrés Lima.

Esta pieza de William Shakespeare es la segunda del grupo de las cuatro tragedias romanas: Tito Andrónico (1593), Julio César (1598 o 1599), Antonio y Cleopatra (1606-1607) y Coriolano (1607-1608).

Tito Andrónico es la primera incursión del autor en el género trágico y es un claro ejemplo de la “Tragedia de sangre”, que nació a inicios del auge del Teatro Isabelino bajo influencia de Séneca.

Tito Andrónico
- Versión Salvador Oliva
- Espacio escénico y vestuario Beatriz Sanjuán
- Música Nick Powell
- Iluminación Dominique Borriní
- Actores principales Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Fernando Cayo, Nathalie Poza, Luis Zehara, Elisabet Gelabert, Enric Benavent, Julio Cortázar, Juan Ceacero y Alfonso Begara
- Músicos Aurora Martínez (violonchelo) y Raúl Miguel (trompeta)
- Compañía Animalario
- Dirección de producción Joseba Gil
- Coproducción Animalario y Festival de Mérida

El próximo día 27 de Junio a las 23:00 horas tendrá lugar la ceremonia de inauguración de la 55 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida.

En la Gala actuarán la Orquesta de Extremadura en colaboración con la Orquesta Joven de Extremadura bajo la dirección de Jesús Amigo.

También habrá una ceremonia de fuego y música propuesta por Xarxa Teatre.

Por último, se celebrará la entrega de la III Premio Scaena a Berta Riaza, que estará precedida por una introducción del prestigioso director francés Patrice Chéreau.

Este año el Festival de Teatro Clásico de Mérida pondrá a disposición de todos un servicio de restauración a la entrada del propio Teatro Romano, por lo que cenar allí es un lujo de los Dioses. Además, con la cocina de la conocida restauradora Sole Ortega no quedará nadie defraudado con su menú de Mousse de pato con compota de manzana, gazpacho de fresa con uvas y menta y pimientos de La Vera rellenos con presa ibérica y crema de jamón. Y, de segundo, bacalao con cebolla caramelizada, y un postre de helado artesanal de higo. Todo a un precio de 45 € el menú.

Además, este año como novedad también habrá un servicio de guardería abierto desde las 22:00 a las 2:00 horas. Éste es un servicio exclusivo bajo reserva anticipada para niños de 0 a 7 años y con la opción de incluir también la cena de los niños.

Con esta iniciativa, no habrá excusa para ir al teatro.

El Festival de Teatro de Mérida ha sido elegido candidato a Patrimonio Cultural Inmaterial de España por Bureau Internacional de Capitales Culturales, cuya Asociación quiere salvaguardar el patrimonio cultura del país.

El patrimonio cultural inmaterial se define, según la Convención para la protección del patrimonio inmaterial de la Unesco, como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural.

Según la agencia Europa Press, además del Festival de Teatro de Mérida, han sido declarados candidatos a Tesoro del Patrimonio Cultural Inmaterial de España el Filandón de León, la leyenda del Lagarto de la Malena de Jaén, el Txistu del País Vasco, la fiesta del Curpillos de Burgos, la tradición de la Virgen del Pilar de Zaragoza, el Festival Internacional de Santander, el Canto de la Sibilla de Mallorca, la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Silbo Gomero, la Rapa das Bestas de Sabucedo, los Sanfermines, el Tribunal de las Aguas de Valencia, el Consejo de Hombres Buenos de Murcia y el Carnaval de Cádiz.

Además, todo el mundo puede hacer sus propuestas al correo (info@ibocc.org) para que sean incluidas como candidatas a convertirse en alguno de los 10 tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España.

Ya falta menos para que empiece una nueva edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, que este año será del 27 de Junio al 30 de Agosto.

La primera obra que se verá será Fedra de Eurípides en versión Danza-Teatro del 1 al 5 de Julio a las 23:00 horas con versión, vestuario y dirección de Miguel Narros, la música de Enrique Morente, coreografía de Javier Latorre y los bailarines Lola Greco, Amador Rojas, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados y coro de diez bailarines-bailarinas con cinco músicos en directo.

Fedra es una Coproducción Producciones Faraute, Macandé, Napoli Teatro Festival Italia y Festival de Mérida

Esta Fedra la estrenó Miguel Narros en 1990 en el Anfiteatro romano bailada entonces por la gran Manuela Vargas. En esta edición, la belleza misteriosa de Lola Greco, la música del heterodoxo Enrique Morente y la dirección de uno de nuestros más reconocidos maestros de la escena española del último siglo, nos volverán a seducir con una de las historias más fascinantes y provocadoras del genial Eurípides. Una ópera flamenca, con danza, música y teatro.

Fedra, esposa de Teseo, trata de seducir a su hijastro Hipólito en ausencia del marido, que está cumpliendo una sagrada misión: descender a los infiernos para rescatar a Proserpina. Fedra no sabe si Teseo ha muerto en el intento.

Fedra, no puede vivir, no puede respirar, habla consigo misma dándole vuelta a sus pensamientos en la soledad de la noche. En sus paseos sonámbulos se encuentra con Hipólito que tampoco puede dormir. Los motivos, son muy diferentes: Hipólito está preocupado por el cambio producido en Fedra de un tiempo a esta parte.

Fedra no dice nada, continúa perdida en la noche… con estos elementos hemos creado la base de esta tragedia para representarla como una ópera flamenca.

Los personajes que intervienen en esta historia son gitanos: un padre, un hijo y una mujer que no acepta su condición de esposa.

Un joven coro cantará el dominio del amor sobre los hombres de todos los países, edad y condición; sobre los dioses del cielo y del infierno, sobre los animales de la tierra, del agua y del cielo. Este ballet transcurre en el siglo XXI. No cambian los seres humanos pero sí han cambiado las formas de comportamiento. No importa el lugar donde se represente. El lugar es el de la tragedia.

Fedra empieza a destruirse, tiene razones justificadas para ello.

Hipólito no muere por la maldición del padre. Hipólito muere en un accidente de moto.

Esta versión esta basada en textos de Eurípides, Séneca y Racine.